Les activités du conservatoire

En plus du cours de formation musicale, ils participent tout au long de l’année, à une séance de découverte instrumentale proposée sur la plupart des disciplines, découvrir des instruments moins connus et faire un choix pour l’année suivante. 1 séance hebdomadaire (seul ou à plusieurs) selon les créneaux affichés dans le couloir (inscriptions sur place à chaque trimestre scolaire sur le tableau imprimé).

Organisé en 3 cycles, d’une durée modulable en fonction des acquis. Chaque cycle constitue un ensemble cohérent d’acquisitions, de participations à des pratiques collectives et donc à des concerts lors de la saison de diffusion de l’établissement. C’est une étape en vue de la poursuite de son apprentissage dans le cycle supérieur

Temps de la découverte et de l’appropriation : la motivation se construit, l’élève acquiert les bases de la pratique et du langage musical en développant sa sensibilité artistique.

Des outils lui seront proposés selon les disciplines choisies afin qu’il puisse structurer sa pratique de la musique classique à contemporaine, des musiques actuelles amplifiées, du jazz...

Une évaluation de fin de 1^er cycle lui sera proposé au bout de 4 ans environ en fonction de ses acquis, de son profil et en concertation avec les enseignant·e·s

Période d’approfondissement et de développement des compétences : les connaissances et la technique s’étendent, un niveau relatif de maîtrise et d’autonomie est atteint, nourri par l’expérience de divers répertoires et situations de jeu collectif.

Il est accessible avec une validation de fin de 1^er cycle. Un passage d’examen de fin de 2^ème cycle sera proposé au bout de 3 ans environ en fonction des acquis, du profil et en concertation avec les enseignant·e·s

Stade du perfectionnement et de la formation d’amateurs de niveau confirmé : l’élève devient autonome, il connaît l’ensemble des aspects techniques de sa discipline, sa personnalité artistique s’est affirmée, il évolue dans une ou plusieurs pratiques amateurs en construisant ses choix et ses projets.

Il est accessible avec une validation de fin de 2^e cycle. Un Certificat d’Etudes Musicales (CEM) lui sera délivré selon le résultat des évaluations proposées au bout de 3 ans environ en fonction de ses acquis, de son profil et en concertation avec les enseignant·e·s

Les artistes en herbe du territoire sont les bienvenus pour participer aux pratiques collectives sans forcément être inscrit dans un parcours spécifique selon le niveau requis et les places disponibles

Après la validation de fin de 1^er cycle ou sur dérogation, il est possible de continuer son parcours avec un cours d’instrument seul (sans FM et pratiques collectives) pendant 2 ans maximum en s’assurant de jouer au moins une fois par an lors de la saison de concerts du Conservatoire. Dans le cas de l’inscription à un cours d’instrument et une à plusieurs pratiques collectives (sans FM), la durée est allongée à 4 ans maximum. Il est possible de réintégrer le parcours complet par cycles avec le FM sur demande.

Il répète dans un studio équipé et bénéficie d’un suivi pour venir jouer dans le cadre de la saison du Conservatoire ou de la Ville. Des échanges pédagogiques avec les classes sont plébiscités.

Ils proposent une initiation aux composantes essentielles du jeu de l'acteur : écouter, observer, s'inscrire dans l'ici et maintenant, utiliser le corps dans l'espace, accorder sa respiration, placer sa voix, comprendre une situation, jouer avec ses émotions et travailler en équipe. Une restitution publique de ce travail a lieu chaque fin d’année sur une des scènes de la Ville.

Pratique en groupe et travail d’un répertoire issu des musiques pop, rock, soul et R&B. Au même titre que la musique de chambre et l’atelier jazz, les MAA nécessitent de savoir jouer ensemble et de maitriser le langage et la codification de ces musiques dans des contextes culturelles identifés.

Travail du répertoire en petit ensemble, il peut concerner toutes les classes du département musique classique à contemporaine.

Les pratiques collectives occupent une place centrale dans le parcours des élèves du conservatoire. Elles permettent de développer l’écoute, l’autonomie, le jeu en ensemble et la rencontre entre les disciplines instrumentales.

Du cycle 1 aux cycles plus avancés, les élèves peuvent rejoindre différents ensembles adaptés à leur niveau et à leur esthétique : orchestres à cordes, harmonie, orchestre symphonique, musique de chambre, musique ancienne, ensembles spécialisés ou modules complémentaires.

Ensembles cordes
Les jeunes instrumentistes peuvent intégrer les Petites Cordes dès le cycle 1, puis poursuivre en Orchestre à cordes à partir du cycle 2. L’ensemble Cellissim’ réunit quant à lui les violoncellistes autour d’un travail spécifique d’ensemble.

La Petite Fanfare accompagne les élèves de cycle 1 dans la découverte du jeu collectif autour des instruments à vent et percussions. L’Harmonie Éole s’adresse aux élèves de cycle 2, tandis que l’Orchestre symphonique réunit les élèves de cycle 2 et plus dans une formation orchestrale complète.

L'orchestre symphonique vient prolonger le parcours des bons amateurs qui souhaitent pratiquer des répertoires en grands ensembles. Une passerelle avec l'Orchestre de CEC ou Opus 50 est favorisée.

Musique de chambre et musique ancienne

La musique de chambre permet aux élèves des cycles 2 et 3 de travailler en petits groupes, avec une attention particulière portée à l’écoute, à la précision et à la construction musicale collective. La musique ancienne propose une approche spécifique des répertoires anciens, des styles d’interprétation et des pratiques historiques qui vient compléter ces ateliers 'petits effectifs'.

Modules complémentaires

Des séances ponctuelles de piano à 4 mains sont proposées aux pianistes en module complémentaire. Un dispositif d’accompagnement piano est également accessible sur inscription, afin de permettre aux élèves de préparer auditions, examens, concerts ou projets spécifiques.

A partir de la maturité vocale (14 ans environ), ils sont organisés en groupes de niveaux d’une durée hebdomadaire d’1h. Ce sont des cours de chant collectif (10-15 chanteur·euse·s).

Nous sommes ici dans un travail de la maîtrise du chant lyrique, de son répertoire et de son ouverture au théâtre par un travail de préparation à la scène.

Accessible aux instrumentistes et chanteurs ayant un niveau de pratique équivalent au moins à un début de 2^e cycle, les ateliers se déroulent en groupes sur des séances d’1h à 1h30 par semaine. Ils permettent d’aborder les éléments constitutifs du langage jazz (rythme, harmonie, phrasé), les différents styles, et bien sûr l’improvisation.

En complément, des cours d’harmonie jazz (théorie et écriture) sont proposés à raison d’1h par semaine.

Des concerts sont proposés tout au long de l’année.

La répétition du big band a lieu un samedi sur 2 pendant 3h : PLANNING BIG-BAND 2025-2026

C'est un cours de chant collectif (10-15 chanteur·euse·s) ouvert aux répertoires jazz et musiques actuelles (chanson, variétés, pop, rock, slam, …).

À partir de 14 ans.

Pratique musicale proposée aux personnes en situation de handicap à partir du CE1, avec une pédagogie personnalisée et des outils appropriés assuré par un enseignant spécialisé. Les ateliers mis en place tentent de répondre au mieux à la diversité des situations, des profils, des âges et des projets. Les ateliers peuvent être collectifs ou semi-collectifs sur des séances de 45 mn à 1h ; ou individuels sur des séances de 30 mn. Un parcours adapté peut être proposé pour intégrer un cours d’instrument en accord avec le référent.

Activité « hors-les-murs », l'atelier création de Sol'Air propose de mêler la musique et les arts du cirque dans le but de créer un spectacle de fin d’année. 

Une enseignante intervient ponctuellement afin de préparer le volet sonore et sa scénographie en direction de la restitution. Le Conservatoire participe à la journée de restitution de fin d'année.

Lieu de répétition : école de cirque Sol’Air (316 Rue Aristide Briand, Tourlaville, 50110 Cherbourg-en-Cotentin)

Travail des rythmes traditionnels, des claves, de la polyrythmie autour des percussions et des éléments de batterie.

Atelier de percussions africaines pour s’initier aux rythmes, mémoriser un répertoire, dans un esprit de partage et de convivialité.